Mario_Ferrer

La imagen figurativa en mi pintura

La figura humana en este cuerpo de trabajo empieza a verse de la tercera pintura, (Stress,) en adelante. La pintura previa de esta colección (las dos versiones de 24 horas) carece de la figura humana por que estaba desde un principio ligada al concepto. Tomando como concepto el uso de la onda de sonido como medo de representación de un estado anímico de una persona determinada en un periodo de 24 horas. Como se trata del estado anímico de una persona el factor humano dentro de la obra esta implícito en el concepto a un cuando no se hace evidente al espectador sin la debida explicación conceptual. Es por esta razón que la figura no aparece de manera obvia en la pieza. Estas pinturas tienen como resultado el uso de la onda como medio de representación del ánimo, el uso de la línea y los números para representar el espacio temporal dejando el factor humano sin elementos representativos. Sin embargo a medida que nos movemos a pinturas posteriores a 24 horas 2, y empezamos a evaluar la composición de dibujo stress, podemos notar la integración de la figura humana en la pieza. Este cambio surge en base a un cambio en la concepualisacion del cuerpo de trabajo. En el proceso evaluativo de ambas cosas, el comportamiento físico de la onda de sonido y los elementos digitales de los que me apropio para la plástica, puede llegar a conclusiones que son responsables por la aparición de la imagen de la figura huma dentro del cuerpo de trabajo. Entre estas la importancia del ser humano como receptor final de la onda de sonido, y su importancia como gran productor de ondas de sonido. Siendo locutor, modulador y receptor de ondas es casi imposible hablar de representación grafica del sonido y sus aplicaciones a la obra plástica sin esta pequeña adición. Que es el sonido sin nuestra capacidad de producirlo utilizarlo manipularlo comprenderlo y representarlo. Podría fácilmente dejar el factor humano de la obra en el hecho de que lo estoy pintando yo y que eventualmente lo reinterpretara el espectador, pero bajo estos parámetros se quedase representar el papel central que tienen el humano dentro de la racionalización del sonido. Como bien señaló el prof. Victor Gotay durante la critica “nosotros convivimos con el sonido”.Es caer en la pregunta retórica ¿Si el árbol cae en el bosque y nadie lo escucha, hace ruido?

Esta adición trae consigo un número de beneficios adjunto con un número de problemas. En el cuerpo de trabajo utiliza la línea y el cuadriculado para la representación del tiempo y el espacio y la grafica de la onda de sonido (desde la perspectiva lateral) para representar sonido adjunto ahora con la adición de la figura humana. La línea y el cuadriculado (según usadas en este cuerpo de trabajo) tienen la connotación de lo medido y lo rígido mientras que por su parte el trazo libre que caracteriza la onda de sonido (en estas piezas) y la figura humana tiene una connotación más orgánica por su libertad de trazo fuera de lo medido. Como problema principal de esta dualidad encuentro que alcansar una comunicación efectiva y proporcional entre los elementos rígidos y los elementos orgánicos dentro de la obra es un reto. Seria fácil decidir por una selección de elementos que resolviera el problema de la dualidad. Seleccionar los rígidos y medidos o los orgánicos, pero a su ves estaríamos descartando el mensaje que lleva cada elemento, que en su totalidad forman el cuerpo completo del concepto total. Otro problema que trae tener ambas cosas en una sola pieza es cuando este balance no se alcanza y uno de los elementos se convierte en protagonista de toda la pieza. Este fenómeno puede ser ambas cosas beneficioso o perjudicial dependiendo la intención. Esto nos lleva a la inevitable pregunta. Cuales de estos elementos deben ser llevados a primera voz dejando los demás como coro que acompaña de fondo. ¿Que es mas relevante el sonido en si, el tiempo y el espacio en el que se da, el humano en sus diversas interacciones con el sonido y la onda?

Racionalizacion sobre la hipótesis original

Una contestación a esto estaría directamente ligada a los parámetros que nos establece el concepto y a hipótesis inicial. Como hipótesis inicial me plantee la posibilidad de utilizar el medio de la pintura para representar sonido. Así como lo trato Kandisky en su momento, es posible encontrar similitudes de construcción en ambas disciplinas. La pintura y la música comparten reglas básicas de construcción como son el ritmo, la composición, el balance el espacio entre otras pero tienen diferencias como son las notas y el color. En gran parte esto se debe a que la música trabaja con sonido que es una onda y la pintura trabaja con la luz en su carácter de onda. Ambas son ondas que se comportan de manera similares pero son recibidas en órganos diferentes del cuerpo humano. El producto final de Kandisky sigue siendo un pintura al igual que mi cuerpo de trabajo sigue siendo una pintura por mucha musicalidad que le pongamos. Ambas tienen un pequeño problema referente a la hipótesis inicial. Inconstancia de la lectura. Kandisky al igual que yo carece de una estructura fija de símbolos que tengan una representación sonora constante. A diferencia de la música escrita con notas musicales sobre un pentagrama, que goza de una constancia relativa que permite la reproducción de la idea sonora del escritor, con una consistencia relativa. Lo mismo surge de un medio a otro y explico. Imaginen una pieza musical de Mazar, interpretada en Berlín y la misma en San Francisco. Ahora imaginen la reproducción Kandisky exhibido en Roma y la reproducción de un Kandisky exhibida en España, los dos Kandisky son diferentes y pero el espectador puede reconocerlos como una pintura de Kandisky al igual que las dos interpretaciones de Mozar pero imágenes que un músico interpreta un Kandisky musicalmente en Roma y otro músico diferente lo hace en Francia. Es muy probable que las dos piezas musicales sean lo suficientemente diferentes como para no poder determinar que ambas son lecturas musicales de un mismo Kandisky.

En mi cuerpo de trabajo surge lo mismo, es imposible leer con constancia el sonido mostrado en la pieza. Esto se debe a que la onda de sonido se saca del medio digital; incapacitando al espectador de transformar de imagen a sonido con claridad. Sin embargo habrán espectadores que puedan imaginar (por similitudes de elementos del diseño y algo de sinestesia) cosas como el ritmo, variedad de intensidades, espacios y silencios.

En el caso del pentagrama y las notas para instrumentos físicos tocaos por un músico. Es posible interpretar con cierta constancia una pieza. Dada iguales circunstancias (mismo instrumento misma partitura) dos músicos podrían interpretar la misma partitura a la perfección y dar como resultado dos piezas diferentes. Inclusive la misma partitura dada al mismo músico e interpretada en el mismo instrumento en las mismas condiciones produce una pieza diferente. Esto se debe a la variante humana que es el elemento que cambia entre la primera interpretación y la segunda. Llevado esto al medio de la música digital dada la partitura al programa (programación) a leerse bajo misma condiciones el resultado es el mismo. Esto se debe a la incapacidad de la computadora de sensibilidad emocional. Es de suma importancia aclarar que eso no significa que la música digital carezca de sensibilidad emocional por su medio. Debemos siempre recordar que detrás de este equipo electrónico esta el factor humano que ejecuta variantes y alteraciones en todas las etapas del proceso de creación. Convirtiendo la computadora en una herramienta para la creación. Eso sin entrar en el factor humano como receptor de la música digital y su capacidad cambiante de interpretar una misma reproducción.

Llevando estos pensamientos a manera de resumen podemos decir que usando el medio de la pintura se puede representar un sonido con ciertos parámetros. El pintor puede tomar los sonidos y darle significación pictórica. Esta significación pictórica puede ser sistematizada de manera tal que se logre una constante, que a su vez permita una descodificación de estos signos pictóricos, a manera de pentagrama. Una posibilidad alterna seria dejar los sonidos representados sin ninguna constante dejando la pintura abierta a una interpretación que carece de un sistema de símbolos a manera de Kandisky.

Conclusión sobre la hipótesis y nuevas direcciones

Tomando esta conclusión a la que he llegado he decidido representar el sonido sin un sistema de códigos que permitan un traducción directa de la imagen al sonido dejando la imagen abierta a la interpretación abstracta del espectador; usando elementos del diseño que son comunes a la música y la pintura y un algo de sinestesia. La implementación de la figura humana dentro del cuerpo de trabajo debe tener un lugar dentro de las piezas ya sea a nivel conceptual o a nivel más directo. El sonido el espacio y el tiempo se podrán ver todos en una sola obra o repartidos en diversas trabajos.

De los objetivos originales

Una ves comenzada la trayectoria y a mediados del camino es importante evaluar los objetivos originales que motivaron este trabajo.

1. Crear una pintura de proporciones considerables y adaptables a los espacios seleccionados.
La idea de seleccionar un espacio fuera de la Galería donde se va a celebrar la exposición de graduandos me pareció genial de primera instancia. En gran parte motivado por el poco acceso publico que representa la sala del museo. Este objetivo queda ahora fuera del panorama por las siguientes razones:
a) La búsqueda de permisos adicionales
b) Implica cierta distancia con respecto al cuerpo de trabajo de los demás compañeros impidiendo comunicación si alguna con otros trabajos.
c) Posibles problemas de iluminación adicionales
d) Gran consumo de tiempo y recursos.

Por estas razones he decidido que es más favorable para el desarrollo del cuerpo de trabajo trabajar proporciones más largas y menos anchas.
trabajar piezas para interiores/galería.

2. Trabajar una pintura para mostrarse en un área de transito.
Si se diera la oportunidad de tener un espacio de transito dentro de la galería seria favorable pero es probable que este no sea el caso así que el cuerpo de trabajo debe adaptarse a varios tipos de espacios.
3. Mostrar una imagen pictórica que represente de alguna forma el sonido en movimiento.
Esto se ha ampliado un poco pero se mantiene como una idea básica.
Materiales

Evaluacion de resultados pruevas de materiales primer semestre.

La pintura base industrial. Ha tenidos buenos resultados, (queda bien, cubre amplios espacios a un costo razonable, es amigable a la pistola de aire y se adhiere bien al soporte)

El enamel liquido Queda descartado. Es de dificil manejo, caro y inestable en comparación con los demás materiales.

Papel velum-BFK-transparente y cuadriculado- funcionaron bien para el dibujo.

Bocetos En papel cuadriculado funcionaron bien, pero el boceto en digital le va a suplantar en estudios próximos.

Auto Air Trabaja bien en las pistolas de aire pero su consistencia liviana la limita a trabajar en transparencias, se absorbe rápido por el soporte.

Liquitex Trabaja bien en el soporte pero relativamente costosa comparada con el acrílico industrial, mas sin embargo tiene colores que no están disponible en acrílicos industriales.

Soportes El panel de ¼ trabajo bien, es barato y relativamente resistente. Ahora a pesar de que la beta contribuyó a la pieza 24 horas 2, fue puro accidente. Reacciona bien al "clear coat" de uretano pero hace el uretano no lijable después limitando la capa final al brillo poroso impulible. Se descascaró en los bordes. Este tipo de soporte necesita una base bien fuerte para reducir la presencia de la beta y ayudar al "clear" a brillar más.

Masonite-Queda totalmente descartado. Originalmente se uso como base en busca de una superficie mas liza que el panel. Asimila bien la pintura sin necesidad de mucha base pero es más frágil al corte y al "hard edge work on tape". Es inestable necesita de una soporte trasero que a la larga cuesta lo mismo que el panel de ¼ .En cuanto a tiempo y a complicaciones y durabilidad el panel funciona mejor.

Adhesivos-La pega 3m en spray, La pega blanca Elmer para madera, el tape scotch transparente, y el "Paintor's tape" verde todos trabajaros muy bien.

Clear de Uretano-Trabajo muy bien con los demás materiales –seco rápido, no apesta mucho El secante es un problema, la pintura se puede almacenar pero el secante no, así que hay que comprar la proporción exacta de lo que se va a usar para evitar perdidas.

Enamel en Spray.-Cubre bien y tienen una buena paleta de colores pero es malo para rellenar espacios grandes homogéneamente y malo para conseguir detalles lineales sin “esténciles” y tape.

Reselección de materiales
Acrílico industrial
Spray enamel
Material impreso
Fotomontaje
Adhesivos en spray
"Clear" de uretano
"Paint striping"
Panel de ½
Soporte acrílico
Tracing paper"